APRECIACIÓN DEL ARTE

Rafael situó la Escuela de Atenas en un templo romano dominado por la perspectiva. Ordenó una composición rítmica con bóvedas de un edificio enorme, una especie de templo de la sabiduría que recuerda la arquitectura de la nueva basílica de San Pedro de Bramante. En el centro, dos estatuas : Apolo, Dios de la razón y Atenea, Dios de la Sabiduría. Apolo que representa la filosofía abstracta y teórica y Aristóteles representa la filosofía natural y empírica. Rafael tuvo éxito en traer al mundo antiguo a la vida a través de la inclusión de muchas figuras de su propio tiempo.

Kenneth es un personaje carismático, que tiene por oficio hacer fotografías a sus vecinos del barrio de Curundu, uno de las barrios más pobres y marginados de Panamá. La autora de este documental es Ana Endara. Este documental narra la vida de uno de los populosos y marginados barrios del país, donde se vive a diario una cruda realidad social de la que no escapan sus habitantes, es lugar señalado como zona roja, Kenneth es un personaje que según él ha pasado de delinquir a hacer oficios de fotografía a sus vecinos ,  según él los que viven en ese lugar  son vistos por el resto del país como personas que no progresan o personas envueltas en el vicio y que no aportan algo bueno al país, que muchas veces les cierran las puertas al pedir trabajo porque piensan que por ser de Curundu o por vivir ahí ya son como una plaga.

 La burbuja del arte contemporáneo ha experimentado una inflación desmesurada desde finales del siglo XX, con obras que se venden  por millones de dólares sin un criterio claro de calidad o de valor Este documental narra lo que esta pasando en ese momento  y Ben Lewis lo analiza y busca las consecuencias del porque de tal hecho atreves de críticos de artes, artistas y demás personas dedicadas al tema del arte contemporáneo .

La novela el Túnel de Ernesto Sábato es una novela psicológica que narra la vida de un pintor Juan Pablo Castel y de María Iribarne, es una novela que tiene por escenario Buenos Aires, esta novela esta llena de amor, odio y de muerte.El personaje Juan Pablo Castel narra desde la cárcel como fue que llego a matar a su amante que motivó a realizar tal hecho con María  y lo narra con un dominio de si mismo, pero después pierde el control racional este personaje siente total desprecio y comenta que para el todo esta correcto, aún no siendo así.

  Virgil Oldman es un excéntrico millonario vendedor de antigüedades que recibe el encargo de una misteriosa joven de vender las obras de arte heredadas de su padre. La aparición de esta joven, que sufre de una enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará totalmente la vida de Virgil. La película nos deja un mensaje lleno de sentimientos  y de un poco de romanticismo y vemos que el arte se fusiona con muchas cosas  Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un experto en arte y famoso agente de subastas que goza de gran prestigio en su profesión. Un día recibe la llamada de una joven Sylvia   Hoeks ) que desea vender la colección de antigüedades que ha recibido en herencia de sus padres. Sin embargo la joven sufre de agorafobia  por lo que no sale nunca de su domicilio y no quiere ser vista por los demás. A partir de entonces ocurren una serie de hechos que influirán enormemente en la ordenada vida de Virgil Oldman y acabarán en una inusual h...

   Ejemplos de su obra son los   retratos de los Presidentes de la República de Panamá  desde 1904 hasta 1948; los murales alegóricos del Teatro Nacional de Panamá; las pinturas del Salón Amarillo y el Salón de los Tamarindos de la Presidencia de la República; y los murales del Aula Magna de la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena en la ciudad de Santiago, provincia de Veraguas que quedaron inconclusos a su muerte el 22 de septiembre de 1949.

  Artista panameño, pintor, escritor, muralista y formador de generaciones de artistas. Roberto Lewis estudió las primeras letras en la escuela de los Hermanos de San Vicente de Paúl. En 1888 , en los prolegómenos de la  Guerra de los Mil Días, marchó a Francia para terminar estudios secundarios superiores en el colegio de los hermanos cristianos de Passy. En Francia se vivía la época bella, y el joven de catorce años sucumbió al embrujo del arte y las novedades parisinas. De vuelta a la tierra natal, se incorporó a los negocios familiares. Durante esos años comenzó a pintar, y pudo apreciar la obra de Epifanio Garay, padre de Narciso Garay y Nicol Garay . Tomó la decisión de viajar a Costa Rica  en busca del maestro Tomás Povedano, pero enfrentó algunas dificultades, y decidió retornar a París, sitio ideal para el estudio del arte. Superó los exámenes para el ingreso en la École de Beaux- Arts. Ser aceptado en la Academia exigía probar su talento, mostrar sus t...

  El arte en Panamá debería tener mas apoyo de parte de las autoridades de gobierno que ven para otro lado con respecto a muchas  manifestaciones culturales, también creo que hay carencia de valores, pues creo que el arte debe tener su buen sitial, para poder apreciar grandes obras de nuestra patria, porque hay grandes artistas, pero falta ese apoyo, ésa inversión, en el arte y en la cultura de nuestros días en relación al arte contemporáneo. Hace falta un buen museo dedicado al arte, siento que se le da muy poco espacio al arte en panamá.

“Nosotros tenemos muchas manifestaciones populares, acciones que transformadas se pueden convertir en arte. Y así se va involucrando más gente con la idea de que pueden participar del arte”. Siendo una de las artes más jóvenes, y también una de las más impactantes, se ha puesto en boga sobre todo en los últimos 10 años. En Panamá aparecieron algunas manifestaciones performáticas, pero al no tener una experiencia clara como la que se vivía en Estados Unidos o en Europa, “llegaron unas ideas muy relacionadas con el teatro, unas más, unas menos y estas ideas fueron bonitos proyectos, pero no solidificaron el género de la performance como sí se hizo con el teatro y la pintura”, destaca el artista.   Y es que de acuerdo con Vélez, en las artes en general, pero sobre todo en las artes visuales, “nosotros no tenemos una historia de peso debido a que no ha habido academia, no ha habido un impulso de la élite o de los gobiernos por impulsar las artes. Históricamente no lo hay. Hemos ten...

El arte contemporáneo ha atravesado tres etapas a lo largo del tiempo:     El informalismo: incluye las tendencias abstractas desarrolladas en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. En esta primera etapa se distinguen corrientes como la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo, art brut, entre otras.     El Pop: se trata de un movimiento artístico del siglo XX. La característica que distingue al pop es el uso de imágenes de cultura popular, como anuncios publicitarios, comic books, imágenes del cine, entre otras. Los mensajes de este movimiento artístico resaltan por el uso de Cuáles son los principales movimientos del arte contemporáneo?   El arte contemporáneo, como hemos visto, abarca diferentes épocas y a lo largo del tiempo surgieron distintos movimientos artísticos como los siguientes: Pop art: se define por el interés de retratar la cultura de sociedades de la década de los 50 hasta los 70. Este movimiento artístico...

  El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.   Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analítico los artistas buscaron la descomposición d...

 Introducción: Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras. El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principi...

Artista: Gustave Courbet Tamaño: 3,15 m x 6,6 m Período: Realismo artístico Ubicación: Museo de Orsay Fecha de creación: 1849–1850 Géneros: Pintura de historia, Escena de género Este singular artista nació en una pequeña aldea del Franco Condado, en Ornans, en el seno de una familia con bienes terrenales, por lo que siempre mostró una cierta inclinación. En 1837 se desplaza a París con el objetivo de formarse en Derecho, pero su interés por la pintura hizo que pronto se fuese al estudio de Steven, artista que consideró siempre como su maestro. En el "Entierro en Ornans", Courbet emplea una gama de colores reducida que ayuda a incrementar la sensación de dramatismo de la escena. Entre todos, predomina notablemente el negro por razones de simbolismo, aunque se vale de blancos para centrar la atención en determinados puntos de la obra (clérigos, monaguillos, mangas de camisa, perro, las cofias de las pañideras a la derecha, etc.). También están presente los rojos en las togas y ...

  El Stalker es una película  de ciencia ficción de origen soviético  dirigida por el director Andrei Tarkovsky, se basa en la novela de picnic extraterrestre de los hermanos Strugatski. La película que se basa en la historia de dos hombres de conocimientos, un profesor y un escritor los cuales contratan  los servicios de un Stalker que en ruso se traduce en rastreador quien los guiara por una zona prohibida donde el gobierno tiene prohíbo el paso a los ciudadanos, para así llegar a una habitación que pueda cumplir el mas intimo deseo de quien pueda entrar en él. La película muestra los siguientes personajes:  El Stalker, quien es el guía a la zona  El escritor  El profesor  La esposa del Stalker  La hija del Stalker Tarkovsky utiliza el entorno apocalíptico para realizar esta obra,  pues admira el libro de las revelaciones o libro  de la biblia del apocalipsis, porque el lugar o la zona es así, como un lugar donde ocurrirán revelac...